Crítica: Making Marie Antoinette

Making Marie Antoinette
Direção: Eleanor Coppola
Nacionalidade e Lançamento: Estados Unidos, 2026
Sinopse: Segue a documentação dos bastidores da cineasta Eleanor Coppola sobre sua filha Sofia Coppola dirigindo o filme Marie Antoinette, de 2006, capturando a habilidade e os desafios de ser uma jovem diretora.

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Quando Eleanor Coppola lançou Francis Ford Coppola: O Apocalipse de um Cineasta (1991), todas as atenções se voltaram para o conteúdo e delírio do diretor em construir o épico anti-guerra mais fascinante da história cinematográfica, o insano Apocalipse Now (1979). Contudo, pouco se falou sobre a qualidade e precisão de Eleanor, esposa do cineasta, em registrar todos os problemas, desafios e a própria megalomania de Francis em levar o projeto adiante. 

Agora, 35 anos depois, Eleanor lança um novo documentário de observação do trabalho, só que da filha, Sofia Coppola, em Making Marie Antoinette (2026). Assim como foi o registro do projeto do marido, eliminando diferenças importantes, Eleanor captura o caos e controle da produção de Maria Antonieta (2006), o maior filme de Sofia até hoje, estimado em 40 milhões de dólares. À época, ela tinha apenas 34 anos, dois filmes no currículo e um Oscar de Melhor Roteiro por Encontros e Desencontros (2003). 

Eleanor Coppola morreu em 2024, aos 88 anos. Durante o início da pandemia, isoladas juntas, Sofia e mãe, começaram a revisitar as 80 horas de filmagens dos 57 dias de produção de Maria Antonieta. A fatalidade do falecimento transformou o documentário, disponível na Mubi, numa carta de amor de mãe para filha e vice-versa. Narrado por Diane Lane, atriz que protagonizou o primeiro longa de ficção de Eleanor aos 80 anos de idade, o divertido Paris Pode Esperar (2016), — se tornando a mulher mais velha a dirigir um longa de ficção na história do cinema —, compreendemos o amor e a renúncia que maternidade impôs a Eleanor.

Enquanto Lane lê trechos do diário, acompanhamos os dias confusos e magnéticos de Maria Antonieta, especialmente o vislumbre com os figurinos pomposos de Milena Canonero — que rendeu um Oscar pelo feito —, e parecia ser o maior problema do filme. O tempo gasto em vestir centenas de figurantes, adaptação das roupas nos protagonistas e tantos outros desafios de uma produção de época, ajudam a dar o tom intimista e intimidador da empreitada de Sofia. 

O diário de Eleanor dá conta do amor materno e da leitura do tempo histórico que Sofia escolheu para ser diretora. Apresenta cuidados com a saúde e compartilha o medo do estouro do prazo e orçamento. Se admira com a grandeza e brilho do palácio de Versalhes e da autorização do governo francês para as filmagens no local. Em depoimentos gravados com Kirsten Dunst e Jason Schwartzman, por exemplo, a confiança deles no trabalho da filha.

A diretora de Making Marie Antoinette guarda bons minutos da proximidade de Sofia com o diretor de fotografia Lance Acord, responsável pela captura extravagante da monarquia francesa, e com quem Sofia travou alguns embates clássicos de uma produção cinematográfica. Esses embates são sentidos por mãe e filha, especialmente quando Sofia sente que precisa ser mais firme que o necessário para manter sua visão sobre o próprio projeto. No fundo acaba sendo uma disputa típica de longas metragens hollywoodianos, mas neste caso, o fato de ser uma mulher diretora acrescenta camadas de gênero que claramente não estariam presentes, não do mesmo jeito, sendo um homem na direção.

Em certa altura, Eleanor diz que fazer documentários se parece com pescar, esperando para ver se algo morde o anzol e vale a atenção das câmeras. E nem tudo vale essa atenção. A montagem que ocorreu depois da morte da diretora, resolve parte do problema. Altos e baixos são comuns, e a protagonista, Sofia, realmente não tem o ar egocêntrico típico do cargo — algo que o pai Francis tem de sobra, por exemplo —, fazendo com que certos momentos caiam numa estagnação. Talvez a única parte que depõe contra a estrutura do documentário. Por outro lado revela a amplitude artística de Sofia.

Nos minutos finais, fica claro que, como a filha, Eleanor também sofreu — e teve diversas alegrias, como confessa — por ser esposa de Francis Ford Coppola. Sofia, por exemplo, demorou a sair da sombra do pai e parece ter lutado para atingir segurança na carreira. Eleanor registrou em seus diários a admiração por ela, naquela idade, tocar projetos do tipo enquanto na sua época tinha três filhos para cuidar. Eram outros tempos e sempre será difícil sair da sombra de um gênio. Fato consumado e não impossível de superar. Paris Pode Esperar, por exemplo, foi dedicado à filha.

Eleanor deixou um legado aos seus moldes: minimalista e fielmente observador. Sua capacidade de filmar a urgência e angústia na mesma proporção continuam viciantes. E  ainda que Sofia seja tratada por alguns como “filha do Coppola” e Eleanor por ter sido esposa, Making Marie Antoinette evidenciou com clareza e sincero amor, a discreta e profunda semelhança entre mãe e filha. Uma capacidade ímpar de investigação e genuína atenção aos detalhes do fazer cinematográfico — morada da verdadeira beleza do cinema.

Nota: 4 /5